Adriana Santos

A artista plástica Adriana Santos, radicada em Montes Claros MG conta que a arte faz parte da sua vida desde a infância "_A arte é o que sou, não o que faço." Estudou Educação Artística na Unimontes 1997, fez curso técnico de Decoração no Conservatório Lourenzo Fernandez e muitas oficinas com artistas renomados. Trabalha com vários materiais e estilos. A artista da ênfase ao cotidiano feminino em várias culturas também como arte Sacra e Mitologia integram suas obras.

Lucia Josina

Gosto de interpretar na pintura através da cor, não existe sensação melhor do que criar! Lúcia Josina Soares Neves, mineira de Belo Horizonte. Apaixonada por cores, formas e texturas, iniciou sua trajetória artística pela pintura em tinta acrílica na tela. Fez cursos na ZARTE Escola de Arte, com a artista plástica, Zanne Neiva, Escola Guignard/UEMG, com os artistas plásticos Marina Nazareth e Orlando Castãno. Participou de Exposições Coletivas e Individuais.

Erica Gropp Colen

Minha atual fase é em Arte Têxtil no tamanho 1,70 x 1,00 m. Meu trabalho é autoral, intuitivo e contemporâneo.

Elas retratam a vida Caiçara com simbolismos característicos das Praias de Santos SP cidade que nasci e cresci. Símbolos do meu trabalho: Guarda Sois , Peixes, Flores e folhagens estilizadas estao sempre expressos em minha arte.

Fred Sa Motta

É designer gráfico, mestre em design sustentável e artista plástico. Suas pinturas em acrílica sobre tela refletem sua rotina e a cultura urbana contemporânea. Em sua obra percebe-se a influência de artistas como Keith Haring, Jean Michel Basquiate e José Leonilson

Dmtrius Cotta

A série Oceano Paralelo é composta por dezenas de peças através das quais proponho uma “expedição oceanográfica” imaginária, retratando criaturas e cenários inexistentes apesar da semelhança com algo que já vimos.

A argila juntamente com os oxidos, o fogo, a água e o ar, são matérias primas e energia pelas quais me valho justamente por suas proximidades constitutiva aos elementos (seres) que retrato.

Fátima Santiago

Marcos Esteves

As casas

Moradas onde se educa. Constroem ações, reações. Separam o lixo, reciclam corações. Economizam lágrimas água do mundo. As casas. Comunidades favelas esgotos a céu aberto.

Em casa tudo começa, a consciência o valor o calor evidência do sofrimento da terra.

Casas. Ricas ou pobres, educação gera ação. A esperança da sustentabilidade, o exemplo para a próxima geração.

Sandra Motta

A artista Sandra Motta residente e natural de Belo Horizonte/Minas Gerais/Brasil, apresenta uma nova fase com pinturas e esculturas em madeira e alumínio. É um novo processo criativo investindo no metal e no gestual. Os trabalhos apresentados são a construção de expressões formais através do gestual com cores primárias. Formas diversas que criam um repertório de movimento ritmado e expressivo. A escolha da monocromia nas pinturas se baseia na busca incensante do simples pictórico> Gesto e pureza da cor sugerindo repertório formal e cromático, aguçando assim os sentidos do expectador.

A artista participou dentre muitas exposições, sendo as principais: 1989-Salão da Aeronáutica-Museu de Arte da Pampulha, 2006-Bienal/SP, 2006-Coletiva-Museu Brasileiro de Escultura-MUBE, 2004-Salão Nacional de Arte de Paraty-prêmio menção honrosa, 2003-Espaço Cultural Consulado de Portugal/SP/SP, 1999/2011-Coletiva -Galeria BDMG/BH/MG, 2007-1ª Bienal Internacional de Sorocaba/SP/SP, 2019-Coletiva Galeria Atelier Geraldes da Silva/Porto/Portugal.

Karin Folie

Nascida na capital, vivendo no interior e apaixonada pela praia e pela vida, se inspira nas cores e elementos da flora e fauna brasileiras presentes em seu cotidiano para criar. Através da pintura e line drawing, abre caminho ao imaginário, tanto dela quanto dos que observam as obras, para descobrir e inventar formas acessando sutil e levemente suas essências.

Usa grafite, carvão, tinta acrílica e spray em cores que vibram e se contrastam sobre papel ou canvas, destacando e preservando as texturas, da base e das camadas, buscando um resultado único a cada tela.

Helena Greco

Helena Greco, artista plástica e designer de superfície. Formação em Artes Visuais pela UFRGS, com Bacharelado em Pintura. Inicia o trabalho em design de superfície sobre porcelana e azulejos, aprendendo a técnica no atelier da artista Lia Regina Greco, sua mãe, mestre nesta arte. Participa de várias exposições de pintura coletivas e individuais, além de mostras de decoração como: Casa Cor- RS, Casa e Cia - RS, Morar Mais – MG, etc. Hoje com 25 anos de atuação em atelier, desenvolve trabalho exclusivo de design de superfície sobre porcelana, atendendo clientes no Brasil e exterior.

Lenny Hipólito

Economista com MBA em Gestão Empresarial e de Negócios pela USP, com vários cursos de extensão e aprimoramento profissional, ex-funcionária atuante de estatal, premiada várias vezes em vendas; Instrutora de Cursos de Marketing Pessoal, Motivação, Atendimento, Vendas, Liderança, Organização Empresarial e Comunicação Verbal.

Realiza Consultorias e Treinamentos Empresariais em Diversas Áreas, conforme necessidades e diagnósticos organizacionais levantados.

É autora de livros (a editar) e escreve matérias para revistas sobre gestão empresarial.

Desenvolve trabalhos de pintura à óleo sobre tela.

Estuda sobre a arte impressionista e diversos mestres da pintura dos mais antigos aos contemporâneos.

Realiza inúmeras viagens das quais extrai proveitos de conhecimento sobre a arte, junto às galerias, museus e outros, agregando valor à sua percepção e ao seu conteúdo artístico.

Frequenta museus, ateliês de arte-educadora, galerias e exposições de artistas plásticos renomados nacionais e internacionais, potencializando o seu perfil artístico.

Participa de várias mostras de arte e decoração em diversas cidades do país, em centros culturais e espaços de arte, além de exposições abertas e exclusivas.

Exposições diversas recentes:

2016 - Participação do XXI Circuito Internacional de Arte Brasileira na Bulgária / Sofia - UBA Union of Bulgarian Artists, Noruega / Oslo - Embaixada do Brasil e na República Dominicana - Santo Domingo - Centro Cultural – Banreservas;

2017 - Exposição Ontem e Hoje na Galeria de Arte Beatriz Abi-acl;

Com Exposição Permanente na Galeria de Arte Beatriz Abi-acl em Belo Horizonte - Minas Gerais - Brasil, Lenny Hipólito ministrou Palestra com o tema: O Processo da Criação e Leitura da Obra de Arte.

2017 - Participação da conceituada Feira de Arte Contemporânea, realizada em São Paulo - na capital São Paulo - Brasil. Por meio da Galeria de Arte Beatriz Abi-acl de Belo Horizonte.

2018 -Participação em grandioso e renomado evento - ARTE BH - Feira de Arte Moderna e Contemporânea, por meio da Galeria Beatriz Abi-acl, em maio de 2018 na capital Minas Gerais.

2018 – Participação da exposição Viscerais, como convidada, realizada na Galeria Beatriz Abi-acl - Belo Horizonte - Minas Gerais - Brasil.

2019 – Participação em um dos eventos mais famosos na arquitetura, designer e artes do Brasil, promovido pelo Morar Mais e com o apoio da Galeria Libertas Coletivo de Artes em Belo Horizonte - Minas Gerais - Brasil.

2019 -Participação de exposição em Lagoa Santa - Minas Gerais, Expo Recanto do Poeta, promovida pela Contemporânea Arte e Design.

2020 - Exposição Permanente na Galeria de Arte Beatriz Abi-acl em Belo Horizonte - MG.

Exposição na Galeria de Arte Uptime Art Gallery em São Paulo - SP - inclusive por colaboração da Campanha Solidária Covid-19.

Exposição na Contemporânea Arte e Design em Belo Horizonte - MG.

Participação no livro Antologia Feminina - Editora Santoro com o título Percosi dell'Anima publicado na Itália com cinco obras de arte de minha autoria e convidada pela Baronessa Soares.

Exposição na Accademia Pontifícia Tiberina de Roma neste mês de março que continua disponível no site.

Artisti del mese | Lenney Hipólito Prêmio Internacional de Maestra D'Arte

Recebimento do Prêmio Internacional de Maestra D'Arte da Baronesa Soares - Diretora da Galeria de Arte da Accademia Tiberina di Roma - Itália, onde apresento uma exposição individual de vinte trabalhos meus disponíveis no site -( https://accademiatiberina.it/arte-letteratura/artisti-del-mese/lenny-hipolito/).

Está participando da Exposição de arte - Descompressão Momentânea, promovida pela Contemporânea Arte e Design na Mobília Soluções Corporativas em Belo Horizonte - MG.

Informações Extras:

– Com participação em grandes eventos artísticos, Lenny Hipólito, concedeu várias entrevistas para TVs, Jornais, Revistas e imprensa em Geral, durante todo o tempo, inclusive em 2020.

Lenny Hipólito, fará lançamento de dois livros em 2020, sobre:

1 - Desenvolvimento Humano.

2 - Arte para Desenvolver.

Joana Beconha

As pinturas e ilustrações refletem meu fascínio e curiosidade sobre a fauna mundial. Dedicar tempo para criar detalhes e texturas que possam transmitir emoções nas minhas obras é minha paixão. Sou graduada em Artes Plásticas pela Escola Guignard/UEMG. Minha orientadora na habilitação em Pintura foi a artista plástica e professora, Thereza Portes. Cursei Computação Gráfica na Escola Saga. Participei de Exposições Coletivas, ilustrei livros infantis. Durante minha graduação fui bolsista em dois Projetos de Pesquisa orientados pelo artista plástico e professor, Lamounier Lucas Pereira Junior.

Henrique Piantino

Desde 2006, Henrique Piantino, pintor, escultor e fotografo, filho da artista mineira professora Marcia Piantino, vem pesquisando com sobras de madeira de sua marcenaria em São Paulo, na Barra Funda, nas horas de ócio, recortando na serra fita e na tico-tico de bancada depois fotografando cada peça em diversos ângulos, associados à luz projetada, dando diversos efeitos de luz e sombra, realçando a textura da madeira. Partindo de ensaios abstratos, ora em cortes ortogonais, ora em cortes orgânicos, produziu efeitos que lembram a arte indígena ou da planta Costela de Adão, além disso, pelo “desdobro” da madeira em curva, associado a cortes sequenciais, dava a opção de diversos rebatimentos ou espelhamentos.

Originario de BH, retornou com a família à terra natal, onde montou novamente uma marcenaria no Jardim Canadá, Nova Lima, mas acabou dando sequência ao seu trabalho de escultura. À ela, agregou uma base metálica de aço oxidado por processo químico. Atualmente reside e trabalha em Lagoa Santa.

Cleusa Martins

Formada em Arquitetura pela UFMG, desenvolveu o interesse pela pintura acrilica em tela paralelamente às atividades profissionais. Frequentou os ateliers: Atelier Livre de Artes Plasticas, Atelier do artista Jammal em Uberaba, Atelier Glaucia Carleial, ZARTE Escola de Arte com orientação de Zanne Neiva e Cursos Livres na Escola Guignard com orientação de Francisco Magalhaes, Marina Nazareth e Carolina Cordeiro. Participou de coletivas do Atelier Jammal e ZARTE Escola de Arte.

Maria Tereza Penna

Artista Plástica, Poeta, Blogueira, Publicitária, Programadora Visual. Participação em várias Antologias, em Flics, em salões de Livros em parcerias com Editoras - Criação e Coordenação de Projetos Culturais para Arte Sustentável – Mídias digitais - Artista plástica, Escritora, - Exposições de Desenhos e Pinturas - Reaproveitamento também de CDs, Pets, plásticos, etc. Projetos visando a Permacultura.

Premiada no 32º Salão do Livro de Genebra com o Poema Rio Doce pela Cultive Art Littéture sob a coordenação de Valquiria Imperiano.

Coordenação de Eventos como Lançamento do Livro: Brasil Conto por Conto sob a Organização de Ângela Mora representante da ECCO (Egalité, Culture, Chemin et Opportunité).

Oferece oficinas na área educacional envolvendo jovens e adultos. Parceiras em projetos culturais em escolas como: Escola Estadual Nilo Maurício Trindade Figueiredo em Lagoa Santa – MG.

Adriana Santos

A artista plástica Adriana Santos, radicada em Montes Claros MG conta que a arte faz parte da sua vida desde a infância "_A arte é o que sou, não o que faço." Estudou Educação Artística na Unimontes 1997, fez curso técnico de Decoração no Conservatório Lourenzo Fernandez e muitas oficinas com artistas renomados. Trabalha com vários materiais e estilos. A artista da ênfase ao cotidiano feminino em várias culturas também como arte Sacra e Mitologia integram suas obras.

Wallace Alves

Radicado em Itatiaia, distrito de Ouro Branco (MG/Brasil), o médico e artista plástico Wallace de Almeida Alves é reconhecido pela intensidade de suas obras. Profusão de cores, traços fortes, complexos, impulsivos e aleatórios. Wallace Alves, como assina, nasceu em Cataguases (MG/Brasil), hoje divide seu tempo entre a medicina e a arte. Formou-se em medicina pela UFMG, neurocirurgia pela FHEMIG e atualmente é pôs graduando em psiquiatria pela IPEMED. Artista plástico autodidata, fotógrafo profissional, possui um estilo intenso, forte, com traços e riscos impulsivos em todas as direções. O artista conta que utiliza várias tipos de ferramentas para sua criação. Não existe uma regra, pinta o que lhe vem à cabeça. Suas obras já estiveram presentes em renomadas galerias nacionais e internacionais.

José Carlos Seabra

Nasci em uma família de artistas, Pintoras, artesãos, bordadeiras, pianistas, e banqueteiras. Desde muito cedo na minha vida os estímulos e observações do "fazer manual" e intelectual preencheram todo o meu tempo Fui estudar em Belo horizonte, Comunicação Social (publicidade e propaganda). Participei do concurso nacional de cartazes (1972) com o tema de "Ler é progredir" em comemoração ao Ano Internacional do Livro criado pela ONU e fiquei em 2º lugar no Brasil.

Fui aluno de vários artistas na Escola de Belas Artes da UFMG e na Escola Guignard em Belo Horizonte: Amilcar de Castro, Àlvaro Apocalypse, Terezinha Veloso, e Lotus Lobo entre outros Em 1992, 93 e 94 Fátima (minha esposa) e eu, por sugestão do artista Fernando Flávio Rodrigues, abrimos nossa residência para concorridas exposições de artista da terra e de fora.

Em 10 de novembro de 2000, inauguramos o Espaço Lafayette. Durante doze anos o Espaço foi uma referência importante do "fazer cultural" de Lafaiete e região.

Muita coisa aconteceu neste período, exposições de arte, lançamentos de livros, cursos, seminários, shows de música, e até uma Ópera foi encenada lá.

Outras decisões me levaram para novos rumos. Aos 60 anos comecei a pensar em tudo que tinha feito na minha vida e principalmente, no que ainda precisava fazer. E então, "veio" de maneira decidida, a vontade que sempre me acompanhou: TORNAR-ME UM ARTISTA PLÁSTICO.

Como disse Santo Agostinho "NADA ESTARÁ PERDIDO ENQUANTO ESTIVERMOS EM BUSCA" JOSÈ CARLOS SEABRA

Abadia França

Graduação e pós-graduação em Artes Plásticas com vários cursos de especialização. Participação em eventos, seminários, jurada, fórum, etc. Participação de exposições no exterior e no Brasil. Premiações e obras em acervos públicos. Atualmente tem o seu atelier pesquisas com "Reciclagem aplicada em Artes Plásticas".Desde os anos 80, Abadia França vem dedicando a temáticas ecológicas. Com os anos, surgiu uma necessidade de pesquisas mais aprofundadas, necessitando assim, aprimorar a matéria prima para uma execução das suas obras.Hoje, a artista trabalha exclusivamente com materiais recicláveis.

Atualmente, em seu atelier, dedica-se aos estudos e experimentações da reciclagem aplicada à "Artes Plásticas".

Zanne Neiva

Formada em Artes Plásticas e Publicidade, e Pós-Graduada em Pesquisa e Ensino no Campo das Artes Plásticas, Zanne Neiva é mineira de Araçuaí – Vale do Jequitinhonha. Pinta em Acrílica/Tela desde 1980, com várias coletivas e individuais, e prêmios em sua trajetória artística. Seus trabalhos se encontram em galerias de todo o país e exterior. Lançou livro em 2006 e atua também como Professora de Arte.

YUCA

Henry Yu + César Augusto = YUCA

Henry Yu , Sensível Fotógrafo, que ao longo de sua carreira, percorreu com maestria diversas áreas da fotografia. Ilustra com perfeccionismo e equilíbrio estético as principais campanhas publicitárias e publicações brasileiras. Presença em inúmeras exposições - individuais e coletivas, e premiado em diversos concursos de fotografia de âmbito nacional e internacional.

Na sua busca incansável pela beleza estética, faz incursões pela fotografia de fine art e pela assemblagem.

César Augusto , Como poucos artistas, deixa aflorar seus sentimentos, dos mais íntimos, em sua obra, dando nova vida à madeira, ao ferro, ao aço - entre outros, criando esculturas de beleza ímpar.

Presença também constante em exposições, com peças adquiridas por colecionadores no Brasil e no exterior.

YUCA , é um inusitado e feliz encontro entre dois sonhadores e visionários, que se complementam, cada um dentro de suas competências e longas experiências profissionais, numa nova proposta de sempre experimentar novos materiais e formas. A destreza do olhar e toque que, aliados, moldam figuras que são, em si, um convite a passear a vista num território de surpresas. Nasce a afinidade. Como acordes, notas diferentes que, tocadas ao mesmo tempo, produzem um único resultado, o BELO.

Lu Abreu

ARTISTA PLÁSTICA

Autodidata e apaixonada pela Arte, expressa sua criatividade em pinturas abstratas e esculturas em estilo moderno e contemporâneo.

Criou seu próprio estilo, “Aquarela sobre tela”, que é a marca da sua identidade artística. Em toda a sua trajetória, colecionou conquistas e recebeu premiações nacionais e internacionais como no III Salão Nacional de Artes Plásticas da Liga da Defesa Nacional em 2010 e na Bienal do Mediterrâneo em 2013.

As obras de arte de Lu Abreu foram exibidas em galerias e museus de diversos países, incluindo Itália, Alemanha, Hungria, Áustria, Eslováquia e Espanha.

Atualmente suas Obras estão sendo expostas na Galeria “ANJOS ART GALLERY” na cidade de Porto-Portugal e em várias outras cidades da Europa; Barcelona, Viena, Ibiza, e recentemente expôs em Paris no Carrousel du Louvre.

Lu Abreu é ativista social, desenvolve ações de caridade e acredita no “poder da arte para transformar vidas”.

Umberto Nigi

Artista plastico italiano residente em Belo Horizonte. Exposições recentes :

New York - Palácio das Nações Unidos
Philadelphia USA - Knapp Galery
Belo Horizonte _ Palácio das Artes
Bologna ( Italia ) Galleria Farini
São Paulo - Galeria Berenice Arvani
Belo Horizonte - Casa FIAT de Cultura

" ....Suas pinturas atuais desafiam o nosso olhar, provocam e incentivam a nossa percepção. São instigantes, propiciam renovadas leituras cada vez nos defrontamos com elas e os elementos dinâmicos que formam conjuntos de luz e cor, e percursos dinâmicos que as relações das formas, das linhas e dos planos estruturam....." Fabio Magalhaes ( São Paulo )

" .. Nigi medita sobre a eternidade e dialoga sobre o claro e o escuro da alma , junto com excelente Goethe, para o qual ' onde há muita luz , há também muita sombra.' Refinado " Andrea Baldocchi ( Italia)

Aline Guerra

Aline de Almeida Guerra nos idos de 1966, iniciou na arte visual pelas mãos do então, artista Frederico Bracher Jr. e passou a expor na extinta Feira Hippie da Praça da Liberdade em Belo Horizonte. O tema era sempre os casarios de Ouro Preto, MG.

Um colecionador de nome Milton Verçosa procurou a adolescente com o pedido de ser seu marchand. Mas devido a pouca idade e insegurança pessoal Aline declinou da proposta e seguiu pintando, expondo na Praça até 1969 quando deixou a pintura e seguiu os caminhos da área acadêmica. Em fins de 2016, vida estabilizada, já aposentada retomou sua vocação pela arte. Se inscreveu num curso de extensão na Escola Guignard em Belo Horizonte e posteriormente conheceu o artista Maneco Araújo, onde ficaram amigos e sabendo que este ministra aulas de pintura, se inscreveu em seu curso para conhecer as diferentes técnicas da arte de pintar em tela, empregando outros materiais que não eram muito conhecidos nos anos de 1966.

O estilo da arte produzida pela autora apresenta mudanças significativas ocorrendo desde a pintura acadêmica até a contemporanea e moderna.

Luiz Antônio Camp

Com vasta experiência em serralheria artística e vocação para escultura desde a infância, o artista desenvolve trabalhos autorais.São obras abstratas de objetos de design em que são utilizadas resíduos de sua oficina e sucatas industriais .Oxidações,pinturas,polimentos e resinagens completam sua escultura que despertam curiosidades.

Emerson de Paula

Joalheiro e artista plástico autodidata nascido em Belo Horizonte MG.

Suas primeiras esculturas foram apresentadas em 2014 na mostra cultural "Encontro das artes" realizada no Ponteio Lar shopping BH.

Em 2015 sua obra "O cavalo Centauro" recebeu o prêmio "A melhor obra do salão " durante o "V Salão de artes plásticas ABD (associação brasileira de desenho) realizado em Petrópolis RJ.

Seus trabalhos são desenvolvidos utilizando técnicas da joalheria e serralheria artística .

Com curvas e movimentos, suas esculturas vêm conquistando o público por onde são apresentadas .

Roilma Zagnoli

Nasceu em Belo Horizonte, autodidata de família italiana e com descendências artistas. Artista plástica com trabalhos em pintura óleo sobre tela geométricos e abstratos. Atualmente desenvolve imagens digitalizadas e personalizadas, porém ama as de referencias natureza. Ideias e entusiasmo é nato ,procura inspirações através de viagens internacionais buscando estilo totalmente contemporâneo . Atualmente faz parte da Galeria Expo Recanto do Poeta.

Artista: Roilma Zagnoli
Título: Um díptico
Técnica: ACRÍLICO SOBRE TELA
Dimensões: 100 x 100 cm

R$ 2.500,00 cada peça

Artista: Roilma Zagnoli
Técnica: Fotografia Digitalizada
Dimensões: 100 x 40 cm

R$ 3.600,00 as três peças

Artista: Roilma Zagnoli
Técnica: Fotografia Digitalizada
Dimensões: 40 x 70 cm

R$ 680,00 cada peças

Thiago Miranda

Fotógrafo autodidata com referencias familiares por maquinas fotográfica e cliks. Desde criança tem experiencias em expressar arte de desenhar com luz.Começou a entender como funcionava as maquinas analógicas do tempo de seu avô que faziam as imagens "ganharem vida. Sua trajetória se direciona aos eventos , moda , mostras de decoração e lifestyle.

Com seu próprio estilo já participou de exposições, mostras, expedições e veiculação matérias em impressa. Olhar artístico e sensível cria suas imagens com intuito de tocar a alma e extrair a essência do espectador.

Raquel Lima

Artista mineira, diz: "Entre idas e vindas, venho traçando minha trajetória artística desde 1997, em uma busca frenética por crescer, adquirir conhecimento e dar à minha arte o melhor que a minha alma pode oferecer". Inspirada na brasilidade de um dos nossos ícones, o chitão, Raquel Lima abstrai a beleza das estampas dos florais, emanando um emaranhado de cores e flores.

A artista tem em seu currículo diversas exposições individuais e exposições coletivas em diversos estados brasileiros. Internacionalmente, já expôs em Viena, Lisboa, Madrid, Punta Del Leste, Londres, Nova Iorque (ONU).

Obras em espaços Públicos: Aeroporto da Pampulha, Belo Horizonte; Museu Dona Joaquina, Pompéu, MG.

Felix Fassone

Argentino, 1951. Estudou arquitetura e história em Buenos Aires. No jornalismo foi diretor editorial de revistas da Editora Abril (Bravo, Contigo entre outras). Na editora Caras fez parte do grupo fundador da revista no Brasil , como editor executivo. Na pintura, ocupação atual, teve destaque na bienal de Firenze 2015 com trabalhos "venezianos". também participou da Bienal de Arquitetura de Veneza, em 2016. Expôs a mostra "Olhares" em Campinas, em 2016. Seu trabalho "Cidades Invisíveis" foi exposto em São Paulo. Em Buenos Aires, apresentou a mostra "Retratos", uma visão das relações entre as pessoas e suas cidades. Na Aliança Francesa do Grande ABC, realizou a mostra "Canal do Midi", fruto de uma viagem ao Sul da França.

Hyval

Hyvanildo Leite, mais conhecido por HYVAL, é Bacharel em Artes - Licenciatura plena - Pós-graduado no Ensino das Artes Visuais, TCC sob o título "A Arte indígena Brasileira em quadrinhos: Uma proposta para Reflexão Sobre Ensino/Aprendizado em Artes Visuais" – Todos pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Foi Fundador, Diretor e Professor da Escola de Artes e Quadrinhos World Comics, em Belo Horizonte.

Como artista produz trabalhos que demonstram influências sintetizadas depois de percorrer um longo caminho de experimentações.

Atualmente, suas pinturas são construídas com inserção de detalhes, aplicados a uma estética flexível na composição e forma, associados a ícones barrocos, símbolos de atividades em mecatrônica, bem como as histórias em quadrinhos, base estética da sociedade urbana, representadas por heróis e vilões sob a influência de imagens das obras dos grandes mestres como Gustav Klimt. As técnicas utilizadas são: acrílica sobre tela e aquarela sobre papel mescladas ao uso de cores fortes e intensas. Vermelhos, azuis, amarelos quase puros.

A consistência para o trabalho contemporâneo está nas referências de passado, grandes mestres da pintura e barroco; o presente está representado pelas histórias em quadrinhos; a mecatrônica representa o futuro.

Assim, reinterpreta as vivências conforme sua percepção, imprimindo assim, sua assinatura.

Angela Geo

Uma jornada que se iniciou com a artista ainda adolescente. Em 1993 ela estreia no mercado com uma exposição de telas em Toronto - Canadá.

A partir de então desenvolve um trabalho profuso que inclui desenho, pintura, escultura, design de joias, móveis, objetos, literatura, arte digital, e literatura artística. Diagnosticada dislexa tardiamente, Angela entendeu que a sua imersão tão profunda na arte foi proporcionada por uma "desatenção" que a acompanhou por toda vida, permitindo então que se aventurasse por tantas oportunidades. Os trabalhos de design de jóias revelam uma ligação visceral de cada peça com a natureza. Conquistou diversos prêmios em concursos mundiais, como o HRD Awards Antwerp Word Diamond-2009, Anglo Gold AuDITIONS – 2008, e o XIV IBGM Jewellery Design Words – 2008.

O trabalho com as Jóias levou Angela a aplicar seus traços de arte em esculturas espaciais, como a escultura "Minas e o Mundo" instalada no Aeroporto da Pampulha em Belo Horizonte - MG, criando projetos que seguem os formatos curvilíneos de suas peças de design, apresentando a irreverência de um monumento e a delicadeza de uma joia. A Literatura Artística ocupa um grande espaço na sua obra, com mais de 300 livros artísticos produzidos desde a sua adolescência. Segundo Angela Geo, os livros reproduzem a intimidade, sua visão de mundo, e lá estão contidas todas as fases resultantes da experiência de suas criações.

É autora de diversos Livros, de infantis a poesias, abordando em sua principal obra, Lutriam, temas fundamentais que norteiam a nossa vida. "Adoro a palavra escrita. Ela se recria a cada voz!" A Criação de Móveis começou a tomar corpo na instalação de seu atelier, onde também utiliza peças de demolição, pedras e metais. Sua arte também é aplicada em eletrodomésticos, como geladeiras. Os incríveis Objetos são, na maioria das vezes, complementos da mesa, como colheres, descansos, porta guardanapos, e outros.

Mais recente é sua produção em Arte Digital, onde se destaca a série SELF, em desenvolvimento há seis anos. Sempre presente, a Pintura nos mostra fases distintas, onde percebe-se a leveza do traço e explosão da alma, manifestadas ao longo da sua vida.

Mas é através do Desenho que Angela Geo consolida a sua arte, com a série Memes, em permanente produção desde 1998, abrigando em seu atelier um acervo de obras de grandes formatos (5,0 x 0,6m. a 9,0 x 0,3)m., que dão sentido aos mais de 3.000 desenhos em pequenos formatos que retratam detalhes dos desenhos maiores. Os Memes – "Menor partícula da informação" - passaram a ocupar um lugar de destaque em meio à sua diversidade artística, e se transformaram na marca registrada da sua obra. É a interação da natureza com o homem, os minerais e o reino vegetal em diversas escalas, onde se apresentam os "seres sementes" que fazem o elo com todos esses reinos. Uma trajetória criativa que culmina com a instalação do Atelier Angela Geo em Esmeraldas-MG, um espaço aberto e totalmente dedicado ao florescer da alma, e que propicia uma Infinitude de Possibilidades.

Hoje também emana seu talento através de plantas colhidas no bosque que cultivou com suas próprias mãos, e nos minerais que garimpa em jazidas da região, produzindo esculturas essencialmente naturais.

Elisa Pena

Formada em Belas Artes em 1974, pela Escola Guignard de Minas Gerais. Com sua primeira exposição, em 1979, Elisa Pena coleciona em sua trajetória uma série de bem-sucedidas mostras individuais e coletivas. Premiada, a artista traz em seu curriculum, o Prêmio Medalha de Bronze – Salão Guido Vergani; Menção Honrosa – Prêmio Pediatria no Mundo das Artes – São Paulo – SP; Seis Títulos Hors Concours – Telemig/Telemar – B. Horizonte – MG e o Prêmio Júri Popular no 1 o Salão de Humor no Bar – Casa dos Contos – B. Horizonte – MG. Dentre os troféus criados por ela estão: Prêmio Cauê – Troféu Símbolo – Melhores do Teatro e da Dança; Troféu Unimed – B. Horizonte – MG e o Troféu Capézio – B. Horizonte – MG, participações em todas as edições do evento Casa Cor Minas Gerais e Morar Mais, participações com suas obras em duas novelas da Rede Globo.

Sergio Ferreira

Artista plástico, escultor, design de movéis – autodidata com uma trajetória musical , cantor e compositor que inicia sua carreira no programa Som Brasil – Rede Globo. Aos 21 anos foi descoberto pelo colecionador de artes, Edmundo Dantes o qual projetou Sergio Ferreira nas principais Galerias do país. Selecionado pela Coca Cola para um brinde de fim de ano que consistia em um CD com musicas autorais e 4 serigrafias distintas. Este brinde distribuído foi Brasil e nos Estados Unidos. Seu trabalho genuíno estilo próprio figurativo -contemporâneo .As vertentes dos seus temas passam pela arte sacra e cenas cotidianas.Artista plástico, escultor, design de movéis – autodidata com uma trajetória musical , cantor e compositor que inicia sua carreira no programa Som Brasil – Rede Globo. Aos 21 anos foi descoberto pelo colecionador de artes, Edmundo Dantes o qual projetou Sergio Ferreira nas principais Galerias do país. Selecionado pela Coca Cola para um brinde de fim de ano que consistia em um CD com musicas autorais e 4 serigrafias distintas. Este brinde distribuído foi Brasil e nos Estados Unidos.

Seu trabalho genuíno estilo próprio figurativo -contemporâneo .As vertentes dos seus temas passam pela arte sacra e cenas cotidianas.

Ângela Costa

Sou artista plástica, formada pela Guignard. Tenho especialização em desenho e gravura em metal. Sou muralista , pintora ,escultora. Meu trabalho tem alma feminina

Rodrigo Eloi

Sou Rodrigo Eloi, artista plástico, e convido-lhe a mergulhar no meu universo de formas abstratas onde utilizo os mais diversos materiais com experimentação e fluidez.

As minhas obras são exclusivas, uma viagem íntima de integração com o todo, uma criação onde as energias das cores e dos elementos a nossa volta se ampliam com o belo e o positivo.

O meu criar se inspira nos elementos da natureza, do universo, no abstrato, geométrico e humano.